Peter Brook, beroemde theaterregisseur van Scale and Humanity, sterft op 97-jarige leeftijd

Tegen die tijd was Mr. Brooke, verrukt over “de verandering van oude, slechte en vreselijke mores”, Naar eigen zeggen werd hij een iconenkrijger. Sommigen verwijzen naar deze verandering in zijn Parijse productie “The Balcony” uit 1960 van Jean Genet, een werk dat destijds stoutmoedig als subversief werd beschouwd. Voor Genets scènes van het exotische leven in een bordeel in Parijs, gebruikte Mr. Brooke de amateurs van spectaculaire verschijningen, gevonden in de bars van Parijs, evenals professionele acteurs en dansers. Maar de radicale heropleving van “King Lear”, opgevoerd voor de Royal Shakespeare Company in Londen in 1962, was belangrijker.

Niet alleen speelde Mr. Brooke Schofield de held van de titulaire reus als een pijnlijk gebrekkig mens, maar net voordat de productie begon, gooide hij de set die hij zelf had ontworpen, zodat de plot zich op het podium ontvouwde onder normale verlichting. Het resulterende epos onthulde op gedenkwaardige wijze de wrede absurditeiten van de mensheid.

Ervaringen en vragen

Brooke maakte veel gebruik van improvisatie en theatrale spelletjes toen hij repeteerde op The Terrace, en in 1964 ging hij nog verder in een reeks experimentele workshops die door de RSC werden gefinancierd en noemde het The Theatre of Cruelty, ter ere van de theorieën van Franse toneelschrijver Antonin Ik zou graag willen. Het idee was om een ​​groep acteurs, waaronder de jonge Glenda Jackson, aan te moedigen nieuwe vormen van fysieke en emotionele expressie te vinden en fundamentele vragen te stellen over hun roeping. Zoals de heer Brooke al zei in The Threads of Time, waren deze: “Wat is het geschreven woord? Wat is het gesproken woord? Waarom überhaupt op het podium spelen?”

Meneer Brooke bleef zulke vragen stellen. Zijn carrière vanaf 1964 kan worden gezien als een zoektocht naar basisfeiten over het leven en theater waarvan hij beweerde dat het nooit definitief zou kunnen zijn. Het onderzoek leidde tot wat hij ‘het theater van de beroering’ noemde – zoals blijkt uit Marat/Sade, zijn verkenning van de waanzin in het revolutionaire Frankrijk; en ‘De Verenigde Staten’, de evocatie van de oorlog in Vietnam – en onderzoeken zoals ‘The Man Who’ en een toneelstuk in 1996 “Qui est La?” die lezingen van Bertolt Brecht, Konstantin Stanislavsky en andere theoretici gebruikte en deze combineerde met “Hamlet”, zoals ze zouden hebben geregeld.

Sommigen zagen een verandering van focus in zijn werk. Velen waren donker, verontrustend en zelfs hopeloos: “Titus”, “Lear”, “Verenigde Staten”, en in 1975, “Ik” waaronder een Afrikaanse stam die moreel werd vernietigd door hervestiging en gebrek aan voedsel. In feite was de meest succesvolle van de weinige films die hij uiteindelijk regisseerde de 1963-versie van ‘Lord of the Flies’ van William Golding, die de heer Brook beschreef als ‘een bewaard gebleven geschiedenis voor de mensheid’. De productie van Mr. Brook uit 1970 is nog steeds populair A Midsummer Night’s Dream, gevuld met luchtacrobatiek van zijn bezoek aan een Chinees circus, eindigde met lachende acteurs die toeschouwers de hand schudden.

In de “Conference of Birds”, gebaseerd op een mystiek gedicht, vinden de titelvogels een nieuw spiritueel begrip wanneer hun lange en turbulente reis eindigt voor de deur van de hemel. Zijn parafrase uit 1985 van de Mahabharata bracht dynastieoorlogen en lijden op het podium, eindigend met een ander visioen van de hemel, dit keer als een plaats van muziek, eten, conversatie en harmonie. De heer Brooke schreef in zijn memoires dat theater moet beweren dat “licht in duisternis is” en een “krachtig tegengif tegen wanhoop” moet zijn.