Barbara Krueger: “Iedereen die geschokt was door wat er gebeurde, lette niet op” | kunst

FNieuwe makers kunnen het Museum of Talk claimen kunst en Rage Against the Machine als fans en medewerkers. Maar dat is de verbindende kracht van het werk van de 77-jarige conceptuele kunstenaar Barbara Krueger: het is direct, krachtig en, zoals haar team van navolgers bewijzen, het ziet er ook geweldig uit op een T-shirt.

Bekend om beroemde tekstwerken met de verkondiging van “I Shop So I Am” en “Your Body is a Battleground” – de laatste werd afgelopen lente nieuw leven ingeblazen als een Brandende omslag van het tijdschrift New York De kunstenaar is altijd bescheiden. Ze vertelde The Guardian: “Ik geloof dat geen enkel kunstwerk zo prachtig en verbazingwekkend en prachtig en groots is, of zo mislukt, absurd, gruwelijk en klein als het is geschreven.” “Alle beschuldigingen, oordelen, onderzoeken en hyperbolische overtuigingen zijn net zo symptomatisch als het bedrijf waarmee u te maken hebt.”

Krueger, die voor het eerst brede erkenning kreeg voor haar spandoeken voor de Washington Women’s March on Legal Abortion 1989, is onvermoeibaar geweest een held van reproductieve vrijheden gedurende meer dan vier decennia. Van haar werk is bekend dat het de maatschappelijke opvattingen over schoonheid, identiteit, sociale structuren en hoe we onze eigen macht (of het gebrek daaraan) binnen maatschappelijke structuren waarnemen, uitdaagt. Met de recente beweging van het Hooggerechtshof om de historische Roe v. Wade-beslissing ongedaan te maken, die het grondwettelijke recht op abortus in de Verenigde Staten heeft verstoord, is Krugers kunst nog nooit zo belangrijk geweest. Zelfs als deze bekentenis bitterzoet is.

Het eerste wat je hoort bij het binnenkomen David Zwirner-galerij In Chelsea, New York, is het de metalen jingle van een door vuur aangedreven typemachine. Het geluid, onderdeel van een meeslepende installatie en een grotere, titelloze presentatie van Kruger, bruist en doorbreekt de rust die normaal gesproken de grimmige witte ruimte inkapselt. De tentoongestelde kunst is echter net zo belangrijk als de kakofonie van kakofonie die binnen zijn massieve muren explodeert. op het punt van Tot 12 augustusDe tentoonstelling is een thuiskomst van de in Los Angeles gevestigde pionier aan de oostkust, wiens collagewerk en op tekst gebaseerde, anti-kapitalistische multimedia al bijna een halve eeuw hebben bijgedragen aan het definiëren van de activistische esthetiek van Amerika.

De meest uitgebreide individuele tentoonstelling in de geschiedenis van Zwirner, de tentoonstelling bevat kerkelijke en nieuwe werken en valt samen met de uitgebreide, site-specifieke installatie van Kruger – Barbara Krueger: Ik denk aan je. Ik bedoel mezelf. ik bedoel jou Te zien in de Maroon Family Lobby in MOMA, New York, vanaf 16 juli. Ook deze maand loopt ten einde lakma Eerbetoon aan Krueger en opvoeding verschijnen in Sprüth Magers Van de vroege guerrillagroepen “Plakken”.

“Mijn werk is zelden gebeurtenis- of gebeurtenisgerelateerd, maar het probeert wel commentaar te leveren op de manieren waarop we culturen bouwen en in bedwang houden”, zegt ze, reagerend op de timing van de shows. “Ik heb altijd gezegd dat ik probeer te werken aan hoe we met elkaar omgaan. Ik zie dit als een doorlopend project.” Krueger, die haar carrière begon op de ontwerpafdeling van Condé Nast in de jaren zestig, leerde al vroeg de kracht van woord en beeld en de directheid van visuele liftpresentatie als een op afbeeldingen gebaseerde oproep tot actie. In de decennia daarna zijn haar stukken een eigen leven gaan leiden, ze maakten cameo’s in films en “inspireerden” het zwart-witte en rode Supreme-logo, wat leidde tot een legendarische oorlog in de Hypebeast, waarbij Kruger haar navolgers afkeurde als “Een belachelijk stel niet-zo-coole grappen“.

Voor presentatie op Zwirner zijn klassieke werken opnieuw vormgegeven door middel van een digitale facelift met behulp van video en audio, LED-zorg en slimme aanpassingen. In Pledge, Will, Vow (1988/2020) bijvoorbeeld – ook opgenomen in de 59e Biënnale van Venetië – werden fragmenten uit de Pledge of Allegiance to High Impact geschreven en opnieuw gemaakt op het scherm, verwijzend naar het gevoel dat onze huidige geschiedenis wordt bewerkt en herschreven en soms volledig genegeerd door een onbekende hand.

“Het meeste werk bij Zwirner bestaat uit filminstallaties die in de afgelopen drie jaar zijn gemaakt en opnieuw gemaakt”, legt Krueger uit. “Al deze dingen reageerden op de specifieke architectuur en gebouwde omgeving die ze bevatten”, vervolgde ze en merkte op dat ze betrokken was bij de uitdagingen om haar werk te lokaliseren. Hoewel deze armaturen moeilijk te maken zijn, die Kruger nog steeds sponsort, voelen ze zich zeer bevoorrecht. “Ik voel me bevoorrecht dat ik deze prachtige kansen heb om op deze locaties werk te maken. Ik neem dit nooit als vanzelfsprekend aan, want wat wordt gezien en wat prominent wordt, is vaak willekeurig en wreed”, zegt ze, en merkt op dat sommige kunstenaars overdrijven. als gevolg van ‘voorwaarden’. Historiciteit, de brutaliteit van sociale relaties, de inperking van categorieën ‘evenals de grillige grillen van de vaak mercurial kunstmarkt’. Ik nader mijn honderdjarig bestaan.”

Voor haar laatste act, Kroger, die het beruchte naakte lichaam van Kim Kardashian omhulde met haar kenmerkende Futura-lijn. Op de cover van W magazine, over hoe beroemdheden, technologie en sociale media onze aandachts- en consumptiepatronen vormgeven. Beeld-/tekstwerken proberen de verhalen van lichaam en geest te tonen en te vertellen. Hoe ze zouden kunnen worden afgebeeld en hoe ze zichzelf zien, zegt ze. “In deze tijd van massale botsingen tussen voyeurisme, narcisme en snelle aandachtsspanne, voel ik me erg betrokken bij zelfpresentaties en koppen op sociale media. Hoe miljoenen van ons gecharmeerd, gewenst, aanbeden en beschaamd zijn door deze beelden.”

Ondertussen heeft haar werk op straat een nieuwe dramatische aanwezigheid gekregen, met de Krogers-imitator die op spandoeken en billboards verschijnt bij protesten voor abortusrechten in het hele land. Het zal gemakkelijk zijn voor minder bescheiden artiest De behoefte voelen om eigendom te claimen. “Als iemand die nooit had gedacht dat iemand mijn naam of mijn werk zou kennen, is het verbazingwekkend, bevredigend en verontrustend, en het kan alleen gebeuren in een tijd waarin de snelheid van de verspreiding van beelden versnelt”, zegt ze over de verspreiding van haar werk, “en afschuwelijk, wanneer de pest viraal is, de oorlog is en grieven zeer wijdverbreid zijn.”

Uiteindelijk blinkt de kunst van Kruger uit wanneer het de kijker in staat stelt zijn of haar standpunt te veranderen, dat vaak over het hoofd wordt gezien of verkeerd wordt voorgesteld. “Mijn werk heeft zich consequent gericht op de zwakte van lichamen. Hoe macht door culturen wordt geleid. Over hoe hiërarchische en kapitaalontwerpen bepalen wie leeft en wie sterft, wie wordt geaccepteerd en wie wordt geslagen, wie wordt geprezen en wie wordt gestraft”, zegt ze. legt uit.

Wat vindt de kunstenaar van dat laatste? regel, heeft songteksten geselecteerd voor degenen die het volgen. “De annulering van Roe zou geen verrassing moeten zijn”, waarschuwde ze. “Iedereen die geschokt was door wat er gebeurde, lette niet op”, zegt ze, verwijzend naar de beladen geschiedenis van de Verenigde Staten van het onderdrukken van minderheidsrechten en het promoten van blanke suprematie. Elke verrassing in de huidige stand van zaken is het resultaat van een gebrek aan verbeeldingskracht. voor het niet begrijpen van de kracht en straf van wat er is gebeurd en, erger nog, van wat daarna komt.’

In plaats van verlegen te zijn, hoop je een gemeenschap op te bouwen. “Meer dan ooit is het belangrijk om gelijktijdig deel te nemen aan wedstrijden rond ras, geslacht en klasse”, zegt ze. “Niet om deze kwesties, hun silo’s en hun hiërarchische rangschikking te scheiden, maar om de onderlinge verbondenheid te kennen van de krachten die bepalen hoe het voelt om een ​​andere dag te leven. Die pijn doen, genezen, voeden of vernietigen.”