David Gilmour verrukt fans in de Intuit Dome in Los Angeles: concertrecensie

Zal de laatst overgebleven echte klassieke rockzanger het licht uitdoen? En dan natuurlijk een grote lichtshow opzetten?

David Gilmour heeft misschien niet het alleenrecht op die titel (Eric Clapton ging hem twee weken eerder voor in Los Angeles), maar er is niet veel concurrentie voor de plaats die hij inneemt in de rockcultuur. Het is veilig om te zeggen dat zijn vier shows in SoCal een grote trekpleister zullen zijn, ook al toert hij meer dan eens in de acht jaar (dat is in ieder geval het interval sinds hij voor het laatst kwam, zo niet het gemiddelde)… en zelfs als deze keer zijn De Noord-Amerikaanse ‘roadtrip’ bleef niet beperkt tot slechts twee steden. Voeg daarbij de schaarste veroorzaakt door de bovengenoemde factoren, en het is geen wonder dat er deze week een element van het David Gilmour-toerisme in het Zuidland aanwezig is, met nationale en internationale Pink Floyd-fans die binnenvliegen en ‘Ik wou dat je hier was’-berichten op hun sociale media postten. mediasites. Van het prachtige centrum van Inglewood.

Gilmour’s eerste Amerikaanse show sinds april 2016 vond vrijdag plaats in de Intuit Dome, een unieke show in deze gloednieuwe locatie die geboekt was voorafgaand aan zijn drie dates deze week in de meest iconische setting van de Hollywood Bowl, dinsdag. tot en met donderdag. . Van daaruit vaart de cruise van 4 tot 10 november vijf nachten naar Madison Square Garden in New York. En dan trekt Brigadoon zich terug in de mist en brengen we hem weer naar binnen… wanneer? 2032? Misschien in een kortere periode, omdat hij opmerkt dat het opnemen van zijn vijfde soloalbum, ‘Luck and Strange’, hem de opdracht gaf om volgens een regelmatiger schema muziek te maken. Of misschien zal dat nooit gebeuren, aangezien Gilmour het soort persoon lijkt dat oprecht meer van het Engelse platteland houdt dan van ons.

Hoe dan ook, het toursysteem van Gilmore zal de komende jaren misschien wel of niet werken, de Intuit Dome was een geweldige plek om te wonen en te leven op Tweede Vrijdag, in de ban van een man die te voorzichtig was om met die bijl om te gaan. Zoals altijd klonk hij als een rocker die over twee stemmen beschikte: de stem die uit zijn mond kwam, die door de jaren heen een vleugje rasp aan de randen had gekregen, en de stem die uit zijn handen kwam, die net zo aanvoelde als emotioneel. Zo expressief als elke letterlijke uitspraak ooit was. De eeuwige ironie blijft bestaan: Gilmour, volkomen onverschillig en ineffectief als theatrale figuur, barst letterlijk een of twee keer in tranen uit in elk nummer, door de huilendste solo’s die de mens kent.

De setlist van Gilmour op de openingsavond in de VS kwam overeen met wat het publiek in Europa een paar weken eerder had gezien tijdens zijn paar dates in Engeland en Rome. Het duurde ongeveer drie uur met een pauze, inclusief een gezonde mix van selecties uit Roger Waters-tijdperk Pink Floyd (zeven nummers), post-Waters Floyd-albums uitsluitend geleid door Gilmour (vijf nummers) en Gilmour’s vorige soloalbum, ‘Rattle That Lock.”” (drie nummers) en “Luck and Strange” (alle negen nummers).

Er zullen ongetwijfeld een paar fans zijn die liever meer klassieke Floyd-nummers hadden gehoord dan een paar nieuwe – maar het is beter om een ​​enthousiaste, geëngageerde artiest te hebben dan iemand die zich contractueel verplicht voelt om ‘Money’ te spelen. De nummers zijn goed, en soms niet alleen goed, maar altijd goed, maar waar iedereen hier het meeste voor betaalt, zijn de singles. Daartoe kon hij wegkomen met het zingen van het nummer “Pink Pony Club”, zolang hij maar zijn karbonades uitstak als onderdeel van de deal. Dit is niet om de nieuwe nummers in diskrediet te brengen – waarvan hij de meeste, zoals altijd, samen met zijn vrouw Polly Sampson schreef vanaf ‘The Division Bell’ uit 1994 – als systemen voor die muzikaal verbazingwekkende beloningen. Tot de climax kwam, verrassend genoeg, de grootste staande ovatie van de avond dankzij Gilmour’s pyrotechniek ter afsluiting van een van de nieuwe nummers, “The Piper’s Call”, aan het begin van de tweede helft. Een aangrijpende, opzwepende single als deze komt niet vanzelf tot zijn hoogtepunt, en misschien zit er iets in de waarschuwingen die Samson in die teksten schreef dat op de een of andere manier als een fluit fungeert om het beste uit Gilmour naar boven te halen als hij eindelijk loslaat.

Maar het beste nummer van “Luck and Strange” is misschien wel het nummer dat Gilmour niet mee schreef of zong. Dat zou ‘Between Two Dots’ zijn, een cover van een favoriet van de Montgolfier Brothers die nu op tournee wordt gebracht, zoals opgenomen, door de dochter van de artiest, Romanie Gilmore. Ironisch genoeg komen de droevig sarcastische en fatalistische teksten het dichtst in de buurt van het soort satirische teksten dat Roger Waters altijd uitbracht, en de eenvoudige, weinig indrukwekkende uitvoering van Roman voegt er een soort ontroering aan toe die er anders misschien niet zou zijn geweest. Had Gilmore de Grote de hoes maar zelf afgeleverd. Natuurlijk eindigde de concertversie met een nieuwe uitbarsting van vuurkracht van papa, terwijl hij zijn instrument een paar woeste minuten lang half verdrietig voor zijn dochter gebruikte, of misschien explosief beschermend.

Toen Roman laat in de eerste helft in “Between Two Dots” verscheen, bleef ze de rest van de show op het podium en nam ze haar plaats in naast de drie andere vrouwen die deel uitmaakten van het vocalisten-instrumentale koor, de Webb-zussen en Louise Marshall. Roman pakte soms een draagbare harp op die een aanvulling was op de grotere harp van Hattie Webb. Dit was zeker de enige rockshow in Los Angeles op vrijdagavond met momenten van dubbelgitaaraanvallen.

Dit lijkt niets af te doen aan de vocale nummers van de ster, maar misschien wel het beste nummer van de vrijdagavond was een nummer waarin Gilmour zijn positie als leadzanger afstond aan vrouwelijke zang. ‘The Great Gig in the Sky’, het nummer dat de legendarische Clare Torry riep ter afsluiting van kant één van ‘The Dark Side of the Moon’, zou een hoogtepunt van het concert kunnen zijn als een van de rondreizende frontmannen van Floyd een manier zou vinden om het voor elkaar te krijgen. . die ze allebei hebben. Waters toerde waar hij het vocale duo Lucius de krachtige vocale partij van Torre liet verdubbelen. Het was moeilijk voor Gilmour om bovenaan de hitlijsten te komen of er zelfs maar een andere benadering voor te vinden… en de laatste keer dat hij door de VS toerde, schrapte hij het nummer van zijn setlist. Deze keer biedt hij een innovatief arrangement aan waarin de vier vrouwen op het podium – Roman, Marshall, Hattie en Charlie Webb – zingen rond een piano bespeeld door Marshall, terwijl de zanger zijn kenmerkende draai op de piano speelt. Nog een einde. Dit is een woordeloos akoestisch nummer waarin bijna iedereen een long probeert te breken, in Torre-stijl. Maar hier kozen de vier vrouwen ervoor om het allemaal zachtjes te zingen… echt aardig te zijn op die goede avond, en dat ging geweldig.

Dit is in bijna elk opzicht enigszins emblematisch voor de zachtere benadering van Gilmour. Waters’ benadering van Pink Floyd legde de nadruk op materiaal dat verontrustend en zelfs gevaarlijk was. Een deel daarvan blijft ingebakken in sommige van de nummers die nog steeds deel uitmaken van Gilmour’s repertoire, zoals ‘Breathe’/’Time’ uit ‘Dark Side’, dat voor verschillende opeenvolgende generaties jongeren het teken was dat ze op een dag zal sterven. (Het is een vies klusje, maar er is een liedje dat het zou moeten doen.) Maar dit soort materiaal leek nooit precies afkomstig te zijn van waar Gilmore woonde. Het vroege Floyd-nummer in de set dat het meest het werkelijke atoomhart van deze artiest lijkt te weerspiegelen, is de oude single ‘Fat Old Sun’, die, zo niet het vrolijkste nummer in de catalogus van de band, zeker in de buurt komt.

Er straalt een kalmte uit in de publieke geest van Gilmore die in tegenspraak is met de angst die zijn voormalige partner koesterde. En dus, als je naar een van zijn concerten gaat, weet je, in voor- en tegenspoed, dat er geen boodschappresentatie zal zijn… afgezien van de boodschap dat het leven bitterzoet is. Er zal opblaasbaar speelgoed zijn, maar geen gigantisch varken, omdat je nerveus zult worden over het vervelende logo dat mogelijk een handelsmerk is. In plaats daarvan worden voor ‘High Hopes’, het deuntje dat het eerste bedrijf beëindigt, gigantische ballonnen in het publiek losgelaten, waardoor iedereen opgewonden de lobby in wordt gestuurd terwijl ze wachten op wat de tweede helft in petto heeft.

Het is geen hightech show, of op zijn minst een interessante show, volgens de normen van Floyd. Op het grote scherm achter de band worden beelden vaak in een gigantische cirkel geprojecteerd, net als in de jaren zeventig. Tijdens de scheiding verwierf Gilmour (of deelde in ieder geval) de rechten op de oude “Time” -tekenfilms voor de rondreizende klokken. Er is een monochrome potloodanimatie van soldaten die kinderen in oorlogstijd bedreigen, wat aantoont dat de kunstenaar niet bang is om te midden van de algehele rust een tijdelijk verontrustend beeld te presenteren. Minder stressvol zijn de nieuwe kleurrijke animaties voor ‘Dark and Velvet Nights’. Het verlichtingssysteem heeft een aantal nieuwe rimpels – vooral in de opener van Act II, ‘Sadness’, wanneer het hele podium van onder tot boven in een onweersbui lijkt te zijn gehuld. Maar wat het publiek uiteindelijk echt bezig houdt, zijn enkele groene lasers… zoals voorheen.

De show eindigde met zijn enige toegift, ‘Comfortable Numb’, wat strikt objectief gezien geen geweldige manier is om een ​​concert te beëindigen, met de bedoeling zichzelf in de vergetelheid te verdoven. Maar Gilmour kon er niets aan doen als hij en Waters een droevig nummer schreven dat redelijkerwijs geen vrolijk nummer kon volgen. Het bevat niet één, maar twee van de beste gitaarsolo’s ooit bedacht en die nooit op een plaat van Steely Dan zijn verschenen, en Gilmour, 78, zal je opnieuw verbazen met uitgebreide versies van beide.

Zijn spel in dit alles is blues – veel blauwer dan hem gewoonlijk wordt toegeschreven – maar natuurlijk een vreemd etherische versie van de blues, getransporteerd naar de hemel en daarvan weer getransformeerd. Gilmour zou als een “trage hand” zijn bestempeld als dat label niet eerst op Clapton was geplaatst; Nadat ze hem op een show als deze hebben horen spelen, voelen fans zich er misschien klaar voor om ook de titel “…Is God” door te geven.

Setlist voor David Gilmour in Intuit Dome, Inglewood, Californië, 25 oktober 2024:

Groep 1:
5 uur
Zwarte kat
Geluk en het vreemde – instr
ademen (in de lucht)
tijd
ademen (opnieuw)
Dikke oude zon
Gestrand
Eén vonk
Ik wou dat je hier was
Vita brevis
Tussen twee punten
Hoge verwachtingen

Groep 2:
droefheid
Piper-oproep
Een geweldige dag voor vrijheid
In welke taal dan ook
Kleine praatjes
Het grote feest in de lucht
Er ligt een boot te wachten
Terug tot leven
Donkere en fluwelige nachten
Hij zingt
Verspreid
comfortabel gevoelloos