Gemengde werken bij Anxious Art Basel

Na een tegenvallende reeks veilingen in New York in mei, bieden dealers dit jaar op Kunst Bazel De show in Zwitserland – die dinsdag openging voor VIP’s en vanaf vrijdag het grote publiek verwelkomt – hoopt de angst voor een neergang op de kunstmarkt weg te nemen.

De 53e jaarlijkse editie van dit toonaangevende Zwitserse evenement, met 284 internationale galerijen die gespecialiseerd zijn in kunst uit de 20e en 21e eeuw, was de eerste onder de nieuwe CEO van Art Basel, Noah Horowitz. Het wordt gehouden in een klimaat van geopolitieke onzekerheid, met hoge rentetarieven en inflatie die de consumentenbestedingen in veel landen belemmeren.

“Er is veel om je zorgen over te maken”, zegt Paul Gray, directeur. Grijze galerijHet hoofdkantoor is gevestigd in Chicago en New York. Maar, voegde hij eraan toe, in zijn 40-jarige ervaring heeft de kunstmarkt een paar grote neergangen doorgemaakt. “Serieuze verzamelaars blijven kopen,” zei hij.

De stands van de grootste internationale dealers op de Art Basel-show van dit jaar toonden verschillende werken op trofeeniveau in consignatie uit privécollecties. In de afgelopen jaren waren veilingen vaak het go-to-kanaal voor dergelijke verkopen, dus hun bestaan ​​suggereert dat sommige rijke verzamelaars verschillende strategieën hebben overwogen.

Acquavella Galleries bood bijvoorbeeld Mark Rothko’s abstract uit 1955 “Untitled (Yellow, Orange, Yellow, Light Orange)” van een Amerikaanse particuliere verzamelaar aan voor de prijs van $ 60 miljoen. Hauser & Wirth bood Louise Bourgeois ‘bronzen “Spider IV” uit 1996 aan voor $ 22,5 miljoen, terwijl Pace Joan Mitchell’s “Girolata Triptych” uit 1963 aanbood voor $ 14 miljoen.

Volgens hun galerijen vonden de laatste twee werken woensdagochtend kopers.

“Verkopers die hun prijskaartje willen, proberen het hier,” zei hij, “in plaats van te zien dat hun werk zo laag of minder wordt verkocht op een veiling.” Wendy Cromwelleen kunstadviseur in New York, legt uit waarom sommige eigenaren ervoor kiezen om bij Art Basel te verkopen in plaats van bij Sotheby’s of Christie’s.

“We zijn 40 procent gestegen ten opzichte van vorig jaar,” David Zwirner Dat zei hij dinsdag. Hij voegde eraan toe dat het versoepelen van maatregelen ter voorkoming van het coronavirus een grote rol speelde.

Aziatische verzamelaars zijn hier. “Ze kunnen zonder beperkingen reizen”, zei Zwirner. Hij schatte dat 20 procent van zijn omzet op de eerste dag naar Aziatische klanten ging. “De laatste veilingcyclus heeft ook geholpen,” voegde Zwirner toe, verwijzend naar de zwakke verkopen in New York in mei. “Mensen beklagen zich over de resultaten, maar het herstelt de markt. Eigenaren vragen niet langer onrealistische prijzen. Het maakt verkopen gemakkelijker.”

“Graduation”, een beklijvend schilderij uit 2015 van de Amerikaanse kunstenaar Noah Davis, was volgens de galerie een van Zwirners eerste dagen van verkopen voor $ 2 miljoen; Een woordvoerder van White Cube zei dat de galerie nog een schilderij van Davis, “Pueblo del Rio: Vernon”, uit 2014 heeft verkocht voor $ 2,75 miljoen. Demand werkt voor Davis, die mede-oprichter was Ondergronds museum in Los Angeles voor zijn vroegtijdige dood in 2015, maakt hij deel uit van een algemene heroriëntatie van de markt naar het werk van gekleurde kunstenaars en vrouwen die Art Basel en andere wereldwijde kunstevenementen de afgelopen jaren heeft getransformeerd.

In een gedeelte van de tentoonstelling getiteld Feature, gewijd aan solopresentaties, was de Nederlandse schilder en schrijfster Jacqueline de Jong, 84, aanwezig om te vertellen over haar ervaringen in de internationale situationistische beweging in Parijs in de jaren zestig, waar ze felle expressionistische schilderijen maakte. De Londense dealer Bebe Holdsworth bood zes van zijn De Young-schilderijen uit de jaren 60 aan bij Feature, waarvan er vier woensdag uitverkocht waren, met een prijs tussen de € 110.000 en € 165.000, aldus de galerie.

“Ik hou niet van het woord ‘herontdekt.'”, aldus de Young, wiens schilderijen momenteel te zien zijn in twee museumtentoonstellingen in Nederland. “Ik voel me daardoor een beetje ouder dan ik ben.” leeftijd is geweldig.”

Maar zoals altijd waren verzamelaars ook op zoek naar nieuwe werken van jonge ‘rijzende ster’-kunstenaars, wier waarden een steile opwaartse lijn konden volgen. Minstens 10 verzamelaars hebben “portretten” gekocht van de Canadese kunstenaar Sean Y Kane, 32. Geïnspireerd door Kantonese rollen en Peking-opera, worden deze leuke digitale genderwerken gepresenteerd door London Gallery. Zachte opening De prijs varieert tussen de 7.000 en 18.000 dollar. Canadese collega-kunstenaar Lisa Lacroix, 35, verkocht een nieuw abstract schilderij op de stand Gisela Kapiteindealer uit Keulen, Duitsland, voor $ 36.000.

Vrijdag hadden enkele van de beste dealers al lange verkooplijsten vrijgegeven. Maar voor andere exposanten vertaalde de drukte van verzamelaars, adviseurs en curatoren zich niet gemakkelijk in handdrukken en rekeningen.

“Ik zag meer gesprekken tussen galerijen en galeriebezoekers dan normaal. Ik zag geen echte transacties tot stand komen”, zegt Michael Short, een kunstadviseur en inwoner van Berlijn. “Desgevraagd vertelden de meeste fotografen me dat ze ‘break-even’ waren. “. “Niemand raakte in paniek, maar niemand was overdreven zelfgenoegzaam.”